文/傅励生

潜楼先生教画，不以一树一石入手，常以一张完整的尺页稿交学生临仿，画稿也从不收回。父亲感念师恩，至今收藏着潜师当年的画稿若干幅。后来父亲收徒授课，起先也是不收回画稿的，可是学生愈来愈多之后就开始把画稿收回。近有收藏家拿着没有署名的作品来请家父辨认，有若干确是父亲教学时用的。
傅狷夫长子傅励生回忆父亲的文章，让我们对“杭人”傅狷夫有了更深的了解，他具有传奇色彩的艺术人生，反映着现代中国美术史发展进程的一个侧面。
我们到台北是由沪坐船的，在台湾海峡航行途中，父亲对大海之壮观、波涛之美，有深刻的观察与喜爱。后来定居台北，经常赴附近各地写生，阿里山云海与东部的汹涌波涛令他着迷不已。对古法所作灵气山岚水波之画法，渐感不足，常思改变，后来终于自创一格，熔传统与写生于一炉。如今他所绘的山水不仅有“傅家山水”之称，并得“云水双绝”之美誉。
阿里山对高岳 傅狷夫 中国画 92cm 46cm 1983
自2010年以来，傅狷夫的家属先后4次向浙江美术馆捐赠傅狷夫的书画作品、旧藏近现代名家书画作品和大量的美术文献资料。

后来父亲先后在成都、重庆、汉口、上海举行个展。其中汉口的个展，展出的全是“指画”，有百幅之多。在上海时，曾把祖母接来同住。祖母跟母亲相处甚欢。有一次看见母亲为我们缝衣服，祖母就拿出她带来的一套绣花工具给母亲看，原来祖母精于绣花，在家乡还收学生教刺绣。祖母时时提醒母亲：“小孩子要教不要打。”可见父亲小时候是多么受父母的疼爱。由祖母那儿得知父亲小时候也颇调皮，有一次跌倒在地还跌掉了一颗牙齿。想来我们兄弟姐妹四人，小时候说不定比父亲自己小的时候乖得多了，我们一看见父亲作画写字，都会自动安静下来，因为知道父亲需要一个安静的环境。
17岁时，入杭州西泠书画社正式从王潜楼先生习画，为兼顾其他课业，平日黎明即起，先作画课。纵观家父一生，于书于画，嗜之成癖，不问朝夕，伸纸舒毫，兴尽斯止，即使暑热当头、汗如雨下，严冬时呵气成霜、滴水成冰，依然勤练，不以为苦。父亲对于艺术的热爱执着以及勤奋有恒，常令我感到羞愧。
编者按：“心香·飞梦——傅狷夫的艺术世界”特展今天在中国美术馆开幕。该展由浙江省文化厅主办，浙江美术馆承办。
徐悲鸿先生说过：“改良国画必须古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西洋画中凡可采入者融之。”父亲画画的原则也是这样的中西并用。他的技法从传统中来，之所以不坠于窠臼，就是他在画时常能加入写生时的领悟。因此他的画有写生之实，又有国画写意的真精神；而书法上气盛韵满，又有运斤成风之趣。书中有画，画中有书，是父亲最大的突破。他在一篇艺苑随笔里曾经写道：“所谓发扬光大传统，其重点是要由传统中挣脱出来。”更在一篇《心香室谈片》里一言直指，国画六法中，气韵生动，当在研究体会其余五法之后，自然水到渠成，绝非偶试即可幸至。他主张：“画家须有一种远大的抱负，要从古法中蜕变出来，从时史腕下挣脱出来；要自期与古人先后辉映，与时史分庭抗礼。”父亲在这方面绝不是徒负空言，他是一个诚挚的实践者，他也有下大功夫的决心，更有不被古人笑倒的警惕与期许，这一点可以从他写的《心香室漫谈》里看出他在传统和绘画史上下的功夫，也可以从他长期临写古人书画的专注与研究心得里知道。他是要先进入传统，然后再以“不失民族本位的面目来创立自我风格”。
在这片培育美术爱好者的天地里，家父得其所哉，全力以赴，他把自己的创作经验与理念带给学生，从无私心，总是倾囊相授。他要学生们从临摹入手，打好基础，但也不忘指导对实景的观察与写生，以活用绘画技法，从而有更大层面的启发。父亲对学生决不要求一定要画得和他一样，更不希望对学生造成一种束缚。父亲虽有着传统文人的脾气，但思想十分开通，毫无传统的门派之见。父亲一贯要求学生们和他一样，努力地去挣脱过去的传统，他更鼓励他们从他的所谓“傅家山水”里，去开创每个人的另一番自己的新天地。多年来，家父用他自己不断地创作作为学生的借镜，常让学生看到老师的新创境，不仅要挣脱古法，还要注意不为“己法”所限。幸运的是“心香室”的学生们，多能听进老师的这番苦心，成为再创的实践者，也多有出色的表现，这也就是我所谓的开花结果了。几十年下来，成果丰硕，这一点是父亲最感欣慰的事。
后来父亲又与另一位西泠老友朱龙庵和其他八位书法家陈定山、李超哉、陈子和、王壮为、张隆延、曾绍杰、丁念先、丁翼等发起成立“十人书会”，曾数度合展作品。其后父亲又发起成立“八俦书会”，有马绍文、王展如、林玉山、郑月波、陈丹诚、季康、胡克敏诸位尊长们。另外在1962年发起了“壬寅书画会”等，在推动社会重视传统文化的工作上，父亲真的贡献不小，但父亲性情耿直，不忮不求，名利看得很淡，艺术却看成是他的生命，在人多处向来不爱说话，也不会应酬。我不知道他人缘却这样好，想来必是他的人格画品高逸清远，自然所致。

徐悲鸿赠傅狷夫的《马》
前面曾经提过，父亲本名抱青，在重庆时寄父亲的信，多数是寄请雪师留转。有一次抱石先生去看雪师，见到给父亲的信，以为是转给他的，后来一看，才知不是他的，幸而未拆。过了两天父亲知道这事，觉得这事非同小可，难免有依附增价之嫌，因即改名“狷夫”。其时张道藩先生正筹设中国文艺协会，雪师介绍家父入会，家父就用“狷夫”这名字登记，嗣后凡是书画题名一直沿用，迄今未曾变更。在杭州时曾有“个园”“惟一”为别号，还有“野客”“西泠游子”“梦厂”“冷蕊厂”“耐烦室”“聊聊厂”“无是厂”“愿花常好楼”“停云馆”“老梅书屋”等等，这是一时兴起随便写下，没有什么太特别的用意。至于“雪华村人”，是纪念师友的，“雪”是指雪翁师，“华”是指另外一个朋友志华的，到现在有时还用着，曾刻有印章，也印过信封。还有“淡墨先生”，是友人戏称的，很少使用。在新店，曾购一小屋，家父与渐老谈起，王伯伯为家父这屋命名曰“纳山楼”，曾为家父刻一印以记其事。有这么多斋馆名称，实际上仅三个普通画室，家父作画以在“复旦楼”为最多，从前文衡山先生作画有题作于“玉兰堂”的，有友人问“玉兰堂”在何处，他笑答他的房子都是造在纸上的，晚辈如父亲，亦是如此。家父作画虽说以在“复旦楼”“心香室”“有所不为斋”为多，其实即在“复旦楼”中，因楼在“复旦桥”旁，即命名“复旦楼”，光华复旦意亦甚好；“心香”是指一瓣心香，中心精诚自能感格于佛，与焚香礼佛无异；“有所不为斋”是用《论语》意，这里不拟多赘。在美所购的旧屋，门前有两株桦树，就名之为“桦桦草堂”，现在与我同住，地属费立蒙市，名之曰“飞梦草堂”，取其音相似也。
傅狷夫 烟竹雾山 国画 62.7 33.4cm 1970年代初

(原标题：傅狷夫画展北京开幕，其长子回忆父亲传奇艺术人生)

父亲自谓对于绘画有天性上的爱好，曾在一篇从未发表过的文章中写道：“余在龆龄时，即酷爱绘画，人物、山水、鸟兽、鱼虫、鸡鸭之形，任意涂抹，书中壁上，随处可见，家父母睹之，以为此属天性，虽损书污壁，亦不稍禁。”有家祖父母对家父如此的宽容胸襟与几近放任的态度，也许就是成就家父对艺文不移的爱好并深入探讨，在往后虽遇各种艰辛不宁与困顿忧烦的环境里，仍然能对于绘事未尝稍辍的一股动力吧！
1949年，我们全家五口由上海来台湾，但祖父母却不愿离开家乡，父亲此后再也没有见到他们，真是人生之遗憾！

傅狷夫 绝涧飞 梁 中国画 78cm 30cm 1985
父亲结婚较晚，32岁那一年认识了由北京毕业后随家人辗转到四川任教于小学的我的母亲（席德芳女士），不久就结了婚。家母虽比家父小七岁，但照顾父亲无微不至，反而是父亲处处依赖着母亲。从他们的结婚照片上就可以看出：别人结婚时都是新娘挽着新郎的手，而父亲在相片中却是挽着母亲的手。由于母亲的贤惠与节俭，家中无内顾之忧，所以能全心全意发挥他的才艺，这确是家母的功劳。家父所著《山水画法初阶》一书，还在家母生日那天初版出书，就可以看出他对母亲多年来照应的谢意。母亲读中学时是篮球健将，身体一直很强壮，而父亲是名副其实的文弱书生，家中重事似乎都是母亲在操作。我们从小有点怕父亲，他有一种威严，面不慈心慈，母亲成了我们跟父亲之间的桥梁。一直到了我上大学之后，才渐渐看到他有说有笑容易亲近的一面。

1944年，在万县，他与西泠书画社画友高逸鸿伯伯不期相逢。他乡遇故知，画兴倍增，于是两人商议合开画展，沿着江岸四个城市开县、丰都、涪陵、长寿共举行了四次。抗战胜利后，我们由四川搬到上海。在搬运行李时，码头工人因为父亲的箱子过于沉重，就问：里头装的都是些不吃饭的家伙？意指是金银财宝，其实全是书画与文房四宝。这是母亲告诉我们的故事。父亲爱书爱画重情义，看过的书、甚至画展资料都留存着。
家父幼时体弱多病，小学时多半在家中跟着考过秀才的祖父学习诗文、书法及篆刻。家祖父的书法工整隽秀，有欧风；篆刻则工细入微，曾在一份为家父刻的印拓扉页中写道：“查《冰铁戡印印》谱内载 昔阳冰有言，刻印之法四，曰神曰奇曰工曰巧，得一于是，无不卓然名家。 予于神奇与巧，虽谈不到，然工自己可断定也，奏刀时一笔无苟，识者阅之，定能知我之苦心也。”这一点可由印谱中得知，可惜家父后来因眼力不佳而放弃篆刻。家父由祖父那儿承受了中国传统文化的熏陶与古文的基础，这对后来他的许多画作里的题句，提供了基本需要的学养。后来年纪渐长，趣味跟着伸展，尤爱祖父所赠《三希堂法帖》，勤练不已。
父亲第一次作品出版，是在1931年。那年10月，因洪水泛滥，灾情十分惨重，于是杭州青年会发起书画义卖赈灾。父亲捐出作品三件，与他人作品同时以抽签方式售罄。事后，主办单位选出书画作品200件影印成册，因岁次辛未，所以书集就叫《辛未书画集》。那时父亲才22岁。不久，潜师殁，父亲在南京找到工作，就离开了家乡。
我的父亲
(责任编辑：武汉三度艺术机构)