地点：北京市昌平区天通苑太平庄中街西口雕塑台工作室公共展厅

艺术家史玉龙工作室

参展艺术家（按姓氏拼音排序）：

雕塑台内设15间独立艺术家工作室，其中大多数为毕业于中央美术学院的跨界艺术家。作为中央美术学院雕塑实习基地，雕塑台工作室致力于为年轻艺术家创造更多的学习机会与学习条件，并采取在实践中探讨艺术话题的方式，研究艺术本体语言。通过来自各个不同领域艺术家的专业交叉探讨，建立起一种特有的“乌托邦式”的艺术创作氛围。本次展览为雕塑台工作室开放展的第一回，工作室开放展这一想法产生于来自不同专业的独立艺术家的艺术观点和领域的交流与碰撞。通过这个展览，我们可以看到在当下，尤其作为年轻独立艺术家正在保持怎样的艺术态度和工作状态，这种工作状态是在以往的展览中不曾被强调的，而这恰恰是雕塑台工作室开放展——“状态”的意义所在。我们如何看到年轻艺术家的未来，或者说我们如何在年轻艺术家身上看到艺术的未来，往往并不能仅仅依靠艺术家作品在画廊中呈现的某种瞬间，还要更加关注艺术家在平日的工作状态。布朗库西曾说过：“做艺术并不难，难的是进入到一种恰到好处的状态。”状态，是唯一无法欺骗观众也无法欺骗艺术家自己的事实，透过状态，我们能够看到艺术家的困惑和纠结，窥探到从中透漏出的某种空洞与无奈。

在798、草场地、黑桥以及宋庄作为当下北京艺术创作及展览活动主要地域的今天，没有人会把天通苑这个地名与艺术区联系在一起，而6月4日的艺术家工作室开放展，就正是在这样一个“去标签化”的小型艺术生态区域内策划并举办的。这个所谓的小型艺术生态区域就是雕塑台。

张立涛

艺术家金芃百工作室

虹荷轩

艺术家焦捷工作室

艺术家张立涛工作室

艺术家伊文哲工作室

做艺术并不难，难的是能够进入一种恰到好处的状态。

焦捷、何盛源、霍启鹏、荷艷、金芃百、梁好、蓝梦乔、阮强、史玉龙、王良、伊文哲、朱志坚、张立涛、张绍华、张鑫

我们如何认识一位艺术家决定了我们如何认识艺术！从艺术史上的老大师身上，我们看到的是源源不断的富有激情的、真诚的努力与热爱，而即便是对待一位艺术家，我们也绝不能只通过其一件或两件代表作，而是要想方设法走进艺术家工作室，进入并试图了解艺术家的工作状态，这也是我们唯一能够接近艺术事实的途径。雕塑台工作室开放展，就是一次试图让观者走进艺术家创作第一现场的展览，通过这次展览，观者不仅能够看到艺术家的工作成果，还能了解到艺术家的工作状态。无论是对于观众还是对于艺术家，这在一定程度上都是必需的，而且是有益的。

——布朗库西

艺术家朱志坚工作室

2016年5月28日写于雕塑台

这种了解艺术家工作状态的展览，使得我们有机会走入艺术家工作室，进入艺术家创作的第一现场，而不是局限在画廊中。我们甚至可以在艺术家工作室内发现永远无法在画廊中得到的，可以验证艺术作品的证据和蛛丝马迹。甚至可以说，工作室开放展是残忍的，它要求艺术家必须以一种无比真诚甚至以赤裸的方式展示给观众，这对于艺术家来说将是一个非常大的挑战。而作为年轻艺术家，我们需要的不是如何收获成果，而是要学会如何直面困惑。

艺术家梁好工作室

(责任编辑：武汉三度艺术机构)