虽然梁任公所言已距今天近百年过去，社会产生了巨大的变化，博物馆、美术馆至少已经成为各省会城市的标配，但普通民众进入这些文化场所的次数依然屈指可数。尤其是架上雕塑更被视为高雅艺术而藏之象牙宝塔，难入百姓之眼，呈现在大众面前的街头雕塑，则每每由于艺术性的欠缺而沦为鸡肋。

丁酉夏初于西子湖畔景云邨

“今日的中国，一方面要多出些供给美术的美术家，一方面要普及养成享用美术的美术人。这两件事都是美术专门学校的责任。然而该怎样地督促赞助美术专门学校叫他完成这责任，又是教育界乃至一般市民的责任。我希望海内美术大家和我们不懂美术的门外汉各尽责任做去。” 今日的美术学院每年培养数万名毕业生，但真正直面社会、直面人生，创作出大众喜闻乐见作品的艺术家并不多见。我们衷心希望“西子湖胖”展览能给艺术工作者以启发，导引更多的艺术家加入这一行列。九十年前，著名教育家蔡元培先生倡扬：“以美育代宗教”，并为其创办的国立艺术院（今中国美术学院）选址杭州，杭州由此也成为现代雕塑高等教育的摇篮，这里有着一大批美术专业的行家里手，也有着长期接受艺术薰习的普通民众。相信许鸿飞的肥女人系列作品会在西子湖畔收获更多的知音。

作为广州美术学院雕塑系1990届的毕业生，许鸿飞受过系统的雕塑造型训练，不知许鸿飞是否受到汉唐陶俑，尤其汉代霍去病墓石刻的简洁明快、四川地区说唱俑的变形夸张的启迪，他娴熟地运用变形、夸张等手法处理肥女的肉感，一坨坨的肥肉在许鸿飞灵巧的手下，不再是身体的累赘，而是转化为质感与能量，他将肥女的肉欲化解为生命的动力。为了充分展示肥女丰盈的质感，许鸿飞甚至不计成本地运用翡翠进行创作，把最昂贵的材料交付给古代贵族士夫所鄙视的最为平凡的“贩夫走卒”“引车卖浆”之流。无怪乎有专家将许鸿飞雕塑定位为“平民史诗”。百姓们在欣赏许鸿飞的雕塑作品时，也不再如往常般敬而远之地旁观，而是嬉笑欢奔、指指点点、品头论足，呼朋唤友地模仿肥女的姿态拍照留念，通过独特的雕塑造型，许鸿飞的雕塑展成功地转化成为普罗大众的艺术嘉年华。

各美其美，各擅其长。

西子自楚楚，东施也动人。

广州雕塑院院长许鸿飞先生于浙江美术馆隆重举行的展览题目是“西子湖胖”，一见之下，颇为对方的创意所打动，“西子湖胖”显然出自“西子湖畔”的谐音，而“胖”点题式地指向许鸿飞先生塑造的雕塑人物的视觉特点——丰乳肥臀，肥女人或称胖女人构成近年来许鸿飞先生雕塑的视觉特征与记忆。在许鸿飞于中国美术馆、紫禁城太庙、广东美术馆、法国卢浮宫卡鲁斯厅、奥地利维也纳MQ博物馆、意大利佛罗伦萨美第奇宫、伦敦市政广场等国内外的三十余次巡展中，一个个“肥女人”的生动形象，打动了各个地域、各种肤色、各类文化的各色人等。

中国美术学院教授、博士生导师

1922年8月13日，梁启超先生受邀在上海美术专门学校演讲指出：“中国向来非不讲美术——而且还有很好的美术，但据多数人见解，总以为美术是一种奢侈品，从不肯和布帛菽粟一样看待，认为生活必需品之一。我觉得中国人生活之不能向上，大半由此。”“要而论之，审美本能，是我们人人都有的。但感觉器官不常用或不会用，久而久之麻木了。一个人麻木，那人便成了没趣的人。一民族麻木，那民族便成了没趣的民族。美术的功用，在把这种麻木状态恢复过来，令没趣变为有趣。换句话说，是把那渐渐坏掉了的爱美胃口，替他复原，令他常常吸收趣味的营养，以维持增进自己的生活康健。明白这种道理，便知美术这样东西在人类文化系统上该占何等位置了。” 

最后，还是引用1922年梁启超在上海美专的演讲作为本文的结束：

除了唐代由于统治者具有胡人血统而推崇“丰肥为美”，千百年来，国人皆以瘦削苗条为尚，“楚王好细腰，国中皆饿死”。“瘦”“减肥”成为当代女性不二之选。而随着生活水平的大幅度提升，越来越多的胖男人与胖女人出现在城乡各地。这些胖男人尤其胖女人往往自形惭愧、顾影自怜，甚至因过分地节食而导致身体的衰弱。许鸿飞以艺术家的敏感选择肥女造型作为时代发展的象征，并以积极向上的情怀来经营肥女。许鸿飞营造的肥女们充满着自信，洋溢着欢笑，面对淡妆浓抹总相宜的西施，她们无意于邯郸学步式的效颦，而是信心满满地工作生活，她们不仅能轻松地举杠铃、打网球，也能灵巧地做女红、玩滑板；她们不仅带着儿女欢快地玩耍嬉戏，也成为各行各业的弄潮儿。她们总是充溢着健康青春，展现着勃勃生机。她们是凡夫俗子，她们是邻家女孩，她们摆脱了“红光亮”英雄人物式的虚伪修饰，她们是当代丰富多姿的生活的代言人。

(责任编辑：武汉三度艺术机构)