展览时间

杨维民

参展艺术家

王德芳 邱怀霞 张红燕 盘俐敏 曾慧玲

在中国古代绘画史中，女性绘画一直处于低位，不为世人看重。清代汤漱玉所著的《玉台画史》可谓第一部专门记述女性画家的美术理论书籍，记录了自舜妹画嫘始至清代女性画家数百人，但是其中声望高、对美术史有影响的凤毛麟角。在记述中，对一部分画家泛泛而谈，且所记录的女性画家在绘画的题材上亦有很多局限，多以花鸟见长。自明末清初，在以袁枚的“性灵说”为首的一批学者所倡导的观念影响下，出现了一批闺阁画家，其中甚或有以创作山水画售卖为生者，但是绘画总体上都未脱离文人画的审美范畴。20世纪初的西风东渐中，潘玉良、李秋君、李青萍、孙多慈、等一批女性画家登上艺术舞台，这些艺术家在中国的近代绘画史中起到了一定的影响，她们教书育人、绘画创作、参展获奖、风格多样，但因社会环境、传统思想、生活环境和个人经历等，在创作上仍有一定的局限。1949年后，随着新中国的成立，女性地位随之得到显著提升，新的教育制度确立使更多的女性有了接受教育的机会。在此背景下，从事绘画的女性艺术家逐渐增多。由于社会环境的影响，这一时期至上世纪八十年代初，大多数艺术家的创作以现实主义绘画为主，讲究基本功，具象写实，题材风格较单一。自85’思潮以来，随着西方多样的艺术思想涌入，国内艺术创作思想与形式呈现多元化趋向，在过去的30多年艺术发展历程里，女性艺术家们逐渐在探索中，由起初的对传统一味传承或者对西方艺术的照搬、模仿，逐渐形成了继承与突破传统、吸收与借鉴西方艺术、具有较成熟多样的自我画风的总体特征，而女性艺术家亦成为了一个不可小觑的群体，她们有专职的艺术家也有就职于各类学校或者艺术研究机构，以女性特有的审美意识和创作精神影响着当代中国绘画的发展。虽然从事绘画的女性众多，但在多样的绘画风格中，总会显现出一些共性，如，题材选择上的偏向性，注重内心情感的表现，关注自身及身边的“小”世界、“小”生活，对于艺术的创新求索等等。 

张增丽 杨平 尹伊 吴洁 程灿

三月节

崔虹 王晓卉 杨爱群 梅琦 潘缨 刘丽萍

开幕时间

海淀区委宣传部 海淀区文化发展促进中心 北京国画艺术家协会 北京惠民文化消费季