看这些老一辈油画家的作品，那是依然芳华的艺术之光，不免感叹：还是过去的老画家画得好啊！这里有冯钢百、颜文樑、李超士、倪贻德、周碧初、关紫兰等人的作品，也有一些因年代久远而佚名的作品。正如画展前言里所说的：老一辈油画家们走过了筚路蓝缕、呕心沥血的艰辛历程，他们既是中国油画艺术发展的先驱者和探索者，也是中国油画艺术发展的开拓者与奠基者。

文化是一个国家、一个民族的灵魂和旗帜。文化兴则国运兴，文化强则民族强。而文化是需要交流、需要展示的。通过这批老油画家的作品展示，可观杭城文渊之悠久、文脉之深广、文气之充沛。以心理学上的“启动效应”视之，通过文化会展，启动我们大脑中文化艺术的“思维等号”，这就是向着“美的历程”出发。这些日子，在杭州南宋官窑博物馆里，有一场《长安春——走进“一带一路”中的大唐盛世》，能让观众真切地触碰到盛唐文化的璀璨。那三个出土自洛阳古代城市遗址的废弃堆积坑中、完全能够以假乱真、但至今未知其用的“蛋形器”，成为观众眼中的尤物，成为大家嘴上的美谈。在我看来，文化贫穷才会真正限制一个人的想象力，而那“锵锵三蛋行”，带来了多少文化的想象力！

而一座城市的文化竞争力，则体现于文化名家之荟萃、文化氛围之浓郁、文化印记之鲜明、文化产业之发达、文化发展之先行、文化事业之繁荣。不仅仅是一座座图书馆属于天堂，一个个文化会展地，亦是一个个小天堂；这样的 “天堂”多了，一个城市的文明高地就高了、文化竞争力就强了。透过这样一个个的文化展会的“芳华天堂”，我们把美丽杭城从“历史文化名城”实现为“从历史到现实的文化名城”。

一些画框因年代久远而破旧。然而画作却能穿透时光，透出那艺术的沉静之气。今日的浮躁，在这些作品面前，自然在相形之下而消弭。岁月留痕，你看见那过往的亲切平和，有情调又不负气，这是多么可贵的艺术体验。经得住时光淘洗的艺术，托举着文明的天空，划定了美好的边界。是的，这就是“不忘本来、借鉴外来、创造未来”的艺术文化。

文化是需要忆往昔的。“携来百家曾游”，当然可以“忆往昔峥嵘岁月稠”。由杭州市文艺评论家协会主办的《中国老油画家作品学术展》，4月7日在吴山脚旁的环球雅葵艺术中心开展，展出了一批早期的老油画作品。《杭+新闻》报道说，本次展出的初衷，是为了重温油画艺术在中国走过的艰辛而又不平凡的历程，唤起学术界和收藏界有识之士的保护和抢救意识，从而继承前人之艺术事业、开未来之创作道路。

杭州作为历史文化名城，文化艺术人才辈出。尤其值得一提的杭州老一辈油画家李超士，他生于1894年，1912年赴法勤工俭学，1919年毕业于巴黎国立美术学院，后回国曾任杭州艺专教授等职。留法学习绘画的学生中，李超士是最早的一批。他从事美术教育50余载，桃李遍天下，如吴冠中、李可染、赵无极、潘玉良等等一大批著名画家都曾是他的学生。桃李遍天下者，不一定是作品遍天下，所以在这次画展上能够一睹他的作品的风采，对于普通艺术爱好者来说，殊为难得。

(责任编辑：武汉三度艺术机构)